幽山有道观无道 2020年 68*68cm

　　张津诚先生素以彩墨人物创作为主，近年来在创作之余，完成了大批传统笔墨写意文人小品画，尤以人物和山水为多，这些作品以传统文人雅士和山水为主要题材，作品摒弃浮躁和轻薄，远离张狂和浮躁，更多的流露出浓浓的文人气息；作品强调对艺术本体的追求，在灵动、萧散的线条组织中，在看似夸张的画面结构和造型中，独具匠心地完成了从自然物象到艺术心象的转换。

　　在张津诚先生的国画写意人物、山水小品中，一般意义上的标识等被降低至极至，通过一种“静”、“虚”的精神境界，将单纯化成了一种绘画的气象表现出来；其作品，在现代化的紧张生活中，为人们提供了一个心灵的栖息之地，一个可遇而不可求的精神家园。我们不难在其恬淡、朴拙的作品背后，感受到画家对宁静、淡泊、质朴、平和之境的向往，和追求心灵自然回归的精神寄托。——今日鉴藏美术馆

静谧超逸的精神之恋

——张津诚先生国画写意小品画艺术

文/崔勇波

　　中国写意画是中国画传统中在审美特点和形式风格等方面极具典型意义的门类，它历史悠久，传承有序，历代画家籍以此寄托自己的情感和思想，这就使中国写意画从一开始便形成以较强的观念性为主的艺术表现。时下，中国写意画创作十分繁荣，能者甚众，然而能深领传统精华，素处一默，灵活运用程式且具有新意者，不可多得。

幽山有道观无道 2020年 68*68cm

　　张津诚先生素以彩墨及现实题材创作为主，近年来在创作之余，完成了大批传统笔墨写意文人小品画，尤以人物和山水为多，这些作品以传统文人雅士和山水为主要题材，诸如罗汉、侍女等，作品摒弃浮躁和轻薄，远离张狂和浮躁，更多的流露出浓浓的文人气息；作品强调对艺术本体的追求，在灵动、萧散的线条组织中，在看似夸张的画面结构和造型中，独具匠心地完成了从自然物象到艺术心象的转换，成为张津诚先生绘画艺术的另外一种重要表现题材和形式，从而使其成为当代写意画佼佼者。

春朝过而山有风 2020年 68*68cm

　　写意人物小品画属于文人画范畴，中国文人画是写心的艺术，文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态；小品文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，历来文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然，是一位画家艺术功底、笔墨、修养、灵性的体现。张津诚的写意小品人物、山水画自然属于文人画一脉，其作品是在随性游逸的笔墨语境里呈现出来的，作品画面中畅快的运笔，夸张的造型，淡雅的色彩，意味深远，有种洗尽铅华的凝练、迥出尘表的清奇，并于自在的笔墨中呈现理性的经营而张弛有度、收放自如，传达出传统国画艺术的古典气息之韵，使“文以载道”的功能得以延伸。

相生有度图 2020年 68*68cm

　　纵观张津诚先生写意小品画艺术，有三个鲜明的特点：

　　一是注重强调形式语言的个性融通。张津诚先生的写意小品人物、山水画无论从作品的体裁、构思、章法、意境诸方面均能多方采纳传统神韵，十分注重强调个性语言的表现方式，因此，他的作品不是眼中的景物，而是记忆和映像中的物象幻化为个人情感与个性的符号的精神载体。如其笔下的水墨罗汉《乐园》《禅持得乐图》《观鱼图》《石问道》《树下有阴凉图》，表现女性题材的《岸边纳凉》、《坡前观自在》，表现山水的《松前独对图》《贤居自有趣》《幽山有道观无道》《相生有度图》等，通过诗化意境的营造和传统笔墨的锤炼，突出地表现自己对人物、山水画的形象与内心的感受；画面轻松体现在一点一线、一染一擦的技巧中，清新而淡雅，传递出休闲与自由自在的趣味，给人以超越、安详之意境，使作品的立意与技巧有机融为一体。

梦中溪山 2020年 68*68cm

　　二是突出把握表达情感的尺度。张津诚的写意小品画作品，大多不是描绘自然生活的表象，而是将观照中所感悟到的通过自己的艺术想象，并将自然物象重新调理组合，表达出其内在的气韵和情趣，他并不是用眼睛去把握，而是用内心去体验。其作品创作中紧紧抓住人物、山水物象本职特征，用富于变化的线条，辅以浓淡相宜的墨韵晕染，使整个画面脉胳贯通，气韵生动；在用笔上尽力强调毛笔的随机性与书写性特征，在注重造型的同时，更讲究发挥水墨画的用笔和用水的综合特点，加强画面的笔墨张力和气韵流动感。

清居图 2020年 68*68cm

　　三是强烈追求人文情感的表达。张津诚的写意小品人物、山水画艺术尤其注重“气”的表现，画面上笔气酣畅，而这与古人的“士大夫气”不同，在他的笔下流露的多是文人气和“胸中逸气”。张津诚在悉心研究传统的过程中，始终从现代人的目光去审视和观照，冷静地选择了不盲目于传统的扬弃之路。在张津诚的写意小品人物、山水画作面前，你感觉不到咄咄逼人的气势，却有一种悠远的情思。其作品无论罗汉、侍女题材的人物画，还是清淡素雅的山水画，皆是以吟咏性情为特点，追求一种清雅之韵，着眼点已不是表现物象的质感，而是以笔墨来表现作品的美感魅力。其画作不愠不火，无脂无媚，远离张狂和浮躁，空灵清朗，平淡天真，作品充分体现了张津诚先生所具有的文人情怀。

有风吹过 2020年 68*68cm

　　纵观张津诚的写意人物、山水画作品，在努力追求“抽象具象”之间，强调“以意造形”的同时，尽力追求意象创造，重视用“写”来抒发胸臆，探求用形象和笔墨意趣的组合表现感受和理念，从而使作品达到“立象以尽意”的目的。显然，这与他勤于实践、善于思考以及真诚为艺息息相关。正如古人所云：“随浓随淡，可燥可湿，一气成之，自然生气远出。”空灵清朗，平淡天真，使他的作品看起来松灵通达，有一种骨子里的孤高清逸之感。尤为难得的是，他所赖以与观众沟通的，是画面中洋溢着一种清雅的自然韵致，一种较高的艺术品位，还有作者一份纯真的审美情怀。

思飘物外图 2020年 68*68cm

　　前人论画谓之“境与性会”者方成大器，中国人谈艺术，则多讲“境界”。恬淡、冲和从来是中国文人欣羡的境界，人们欣羡了几千年，是因为这种境界在实际生活中常常是可望而不可求的。张津诚先生的写意小品人物、山水画作品之耐人品味，同样在于他展示一种心境，在张津诚先生的国画写意小品中，一般意义上的标识等被降低至极至，通过一种“静”、“虚”的精神境界，将单纯化成了一种绘画的气象表现出来；其作品，在现代化的紧张生活中，为人们提供了一个心灵的栖息之地，一个可遇而不可求的精神家园。我们不难在其恬淡、朴拙的作品背后，感受到画家对宁静、淡泊、质朴、平和之境的向往，和追求心灵自然回归的精神寄托。

崔勇波

中国文艺评论家协会专业委员会委员

中国书法家协会行业建设委员会委员

​　　张津诚

　　教授。1964年1月生于辽宁盘锦，1988年毕业于鲁迅美术学院中国画系，以各专业学科全部优秀的成绩被破格留校任教。曾任日本东京书画艺术研究院副院长，日本太平洋水墨画会评审委员会委员，清华美术学院高研班导师，中国现代美术研究院院长，国家级大展评委。现任文化部艺术中心中国民族文化艺术研究院执行院长，北京圣融美术院院长，中国美术家协会会员，中国人民大学特聘教授，中国人民解放军三军仪仗队美术导师。五年间为美术界培养了213名中国美术家协会会员。作品在国内外大型展览中多次获奖，并有多件作品被国内外艺术机构及私人收藏，多次举办个人画展。