人生最大的愉悦是身边有几个知心朋友，与朋友促膝谈心，煮酒品茗，谈诗论道，在书案前写字画画，那种生活的场景，真可谓是诗中的画，画中的诗，人生一大幸事也！

　　今天，向大家极力推荐一位画界英才，他就是我的好友著名画家张津诚。张津诚，又署张今、张帮，1964年生于辽宁盘锦，原鲁迅美术学院教授，留学日本13年，2012年3月回国。现任中国画艺术研究院院长、中国现代美术研究院院长、日本东京书画院副院长，中国美术家协会会员，清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高级研修班张津诚写实人物工作室导师。其获奖作品主要有：1991年插画《药泉》获世界插画展“银牌奖”(意大利)；1992年国画《众志成城》获全国九•一八画展“铜牌奖”；1993年工笔画《老者》获世界首届大学收藏画展“金牌奖”；1994年国画《黄果子》入选全国首届中国画大展，获深圳特别展“华韵大奖”；2008年国画《一日人间》获日本亚洲美术创造展“大赏”(最高奖)；2008年国画《子夜游离》参加东京画院院展获“大赏”(最高奖)，获世界艺术名人证书。其作品及论文在《美术》、《中国画年鉴》、《国画家》、《中国中青年国画名家》、《中国画500家》、《世界美术家作品集》、《国际名人》、《东方美术》、《美术大观》等专业刊物发表，并在博泰画廊、日本金井画廊、佐野美术馆、森美术馆、美国旧金山画廊等地举办20余次个人展，其作品被多家美术馆收藏。

　　在张津诚眼里，以上这些仅仅是他的一点点成绩与荣誉，并没有自赏与自足，在中国传统绘画的长河里静静地游弋，他要做的是要找到属于他自己的诺亚方舟。这艘诺亚方舟装载着他的使命，他的最大愿望是来到这个世界上，能实现自己的理想。自己的作品能否被历史积淀？他叩问于心，明方向，下决心，立恒心，向自己理想的目标前进，前进……

　　津诚兄为人谦和，做事严谨，才华横溢。特别是其学院派的教学方法，赢得众多学子们的称赞。他要求学员，从绘画本质出发，突出笔墨个性，寻找艺术创造规律，理解艺术根性，转变观念，增强信念，加强作品的感染力、视觉冲击力，作品应具有鲜明的时代感。只有在继承中创新，在创新中发展，才能焕发出强大的艺术生命力。张津诚不仅在艺术实践方面取得了辉煌的成就，其理论建树同样丰厚，特别是对中国传统文化中的意象研究有其独到的见解，理论与实践达到了高度的统一。他还要求学员，要有哲学家的头脑，诗人之热情，举一反三的思维能力，练心修智。《大学》讲“修身齐家治国平天下”看似四桩事，其实却是一桩事。何以见得？《大学》曰：“自天子乃至庶人，一切皆以修身为本”。修身的秘诀出发点在于“降伏其心”，落脚点也全在“降伏其心”。这是所有成功者的共同心路，古今中外，凡成就大事者，都有大抱负、大追求、大视野，都是在修行“降伏其心”中成就伟业的。

　　说津诚兄才华横溢，是针对其作品而言。素描是一切造型的基础，品读其素描人物作品，基本功非常扎实，无论是从人物轮廓比例，还是模特本身内在的气质，瞬间表情，精神面貌，在他的笔下塑造得栩栩如生，令观赏者肃然起敬，叹为观止。在其素描技法上，他运用了线面结合，虚实有度，时有粗犷的线条表现老人的沧桑，岁月的留痕；时有细腻的线和擦笔的揉搓，把少女的皮肤表现得细腻光滑；运用碳笔侧锋，质感松动的线，表现出中年男子的敦厚与睿智。其素描作品，绝对不是程式化，而是根据客观物象的本质，自然造型和精神造型的完美结合。娴熟的技法，正是津诚兄苦心追摹的积累。他的水墨画作品种类较多，人物、山水、花鸟兼容。写实人物线条生动，墨色丰富，人物表情活灵活现，触动观赏者的心弦。其写意人物运用夸张、对比、肌理、装饰等表现手法，再加上线条本身的特点，既有书法的书写性，又有构成的装饰性，给人以超越、平整、安详、修为之境界。正如庄子在《知北游》里面说“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。这种对自然的理解，是顺应自然界的发展，自然界的内在美与人文精神，是一种真正的大和之境。

　　观其山水画，以独特的表现形式，以及线的虚实把山川、树木、山石勾勒的无限生机，色彩运用蓝色和偏些赭石色的对比的手法，令欣赏者心旷神怡，如诗人之画境，他的画可以用王维的诗来形容，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”张津诚的山水画与王维的诗，如出一辙，皆是善于捕捉音响、色彩、画面、感受交织的动人一刻，融入情韵之意境，用恰当的方法和语言表现客观物象的内涵。

　　津诚兄的花鸟画在其笔下的自然留美，妙趣横生的风格与技法令人仰慕。其彩墨画更是韵味无穷，他的彩墨画根植于传统，借鉴传统的寺院壁画、洞窟壁画、墓室壁画、版画和西方的色彩等元素，又揉己之性情。其彩墨画主要作品有《混沌初开》、《一日人间》、《子夜游离》、《神消故里》、《无雨的季节》、还有京剧系列《国粹图》、《英气图》等。其作品风格独特，尺幅巨大，壮观宏伟，视觉冲击力极强。尤其尺寸为1000cm*180cm的京剧题材的《国粹图》，利用京剧的综合性、虚拟性、音乐性、强调画面整体的装饰感，以及表演过程中的规范化和固定化，唱念行当和声腔等不同。用彩墨风格，自己独特的表现形式，把京剧题材的主题《国粹图》，表现的恰当好处。借用宣纸的特性，加上国画材料和一点点丙烯，围绕京剧的题材加以联想，他的聪明才智跃然纸上。色彩以红色为主，穿插蓝色，染色时从亮部往暗处染，并用肌理的手法突出京剧本身的装饰性。用强有力的线条丰富了传统图示，这种表现力几乎超越了人们的想象，其笔下的京剧人物就像踩着鼓点，在舞台灯光的闪烁下惟妙惟肖，并巧妙的借用西方绘画的色彩，穿插透视的方法，把舞台的空间性、装饰性、甚至舞台的道具、音乐的单一性等，表现的绚丽多彩，美不胜收。其作品《混沌初开》仍然是彩墨画，但构图和《国粹图》完全不同，他在作品背面强调暗部，在所有的亮部和暗部中间，强调两个面的变化。因为在现实社会中，人们对物质和金钱的追求不一样，欲望结果也不一样。其作品中间有位女人，相似有个十字架镶嵌在画面里，手里拿着一把金钥匙，这不是一把普通的钥匙，似乎寻找打开东方和西方文化的金钥匙。画面里其他的人物围绕在中间女人的周围，增强凝聚力。运用强有力的横线和竖线，增加可信度，人物凝聚、等待的眼神，似乎包含着对老人的尊敬，对群体的友爱，对后代人的责任。色彩运用创世纪的色调，取法黄色和辉煌的色调，结合构成的现代视觉理念，增强了神秘的语言，把画面处理到“玄之又玄，众妙之门”的境界。

　　总之，张津诚是一位画坛少有的奇才，是彩墨界难得的旗手。其作品在继承传统的基础上创新，他的独辟蹊径，吸引了更多的是掌声。他的作品具有很强的生命力，在其作品《无雨的季节》里，就连马的呼吸，也表现的活力四射，神采奕奕。正如他在水墨作品《禅心花有果》的自作诗里写道：“我为禅持朝夕坐，悟得禅气东来泽。润者心田春风过，补拙屋前拾做果。”这种修为是智慧的结晶。我深信其独特的绘画风格，个性极强的创作理念，定会聚集越来越多的观众，相信历史会给其作品一个公正的评价，期盼那美好的愿望早日变为现实。

　　赵茂盛：现为书画大世界杂志社主编，中国画艺术研究院副院长。

癸巳年春于清华美院书画创作基地

艺翔堂主：赵茂盛